Um minuto para poesia...

"Sou livre para o silêncio das formas e das cores".

Manoel de Barros

*Para aquecer a alma enquanto preparo mais formas e cores.

EZLN

Pra não dizer que não falei das flores...

Banksy.

EZLN - Ejercito Zapatista de Liberacion Nacional

Subcomandante Marcos.

Ao meu pai.

Pink Floyd (com Roger Waters).

Ao meu amigo Beterraba.

Banksy

Obama, Go Home!

Esta aqui eu ofereço em homenagem à Rede Globo pela cobertura da visita do Obama ao Brasil.

Mafalda (o presente de Quino)

Nossa menina militante.

Banksy

woodstock

Tinta acrílica preta.

P.s.: em breve terei a do Snoopy.

Alex Vallauri

Bota Preta, Alex Vallauri

Alex Vallauri nos anos 70 recupera para a arte contemporânea a técnica do Stencil Art, utilizada na modernidade, nos anos 30, pelos artistas da Ècole de Paris. Vallauri retoma este antigo procedimento de impressão - utilizado pelos grandes pintores, inclusive no renascimento - adaptando-o às artes plásticas contemporâneas.
Alex Vallauri, criador de figuras irônicas e ao mesmo tempo belas, simples e ao mesmo tempo complexas, abriu caminho para uma legião de artistas, que em vez de usar os materiais convencionais da arte usaram a cidade como suporte para as suas obras.
Aparece assim a escola vallauriana: artistas que utilizam o Stencil Art e, com o passar do tempo, transmitem por intermédio de oficinas artísticas, o ideal de Vallauri para as novas gerações: "transformar o urbano como uma arte viva".
O crítico e historiador de arte Roberto Pontual, no seu livro Explode Geração, sinaliza a importância de Vallauri e do Stencil Art para um grupo de artistas jovens que complementariam, no futuro, a sua empreitada artística: "Alex andava povoando os muros paulistanos com a figura da Bota Preta, por ele próprio classificada como a moça que passeia por São Paulo. Essa figura e outras imagens - silhuetas, sempre de uma cor só, geralmente o preto, proporcionavam uma leitura rapidíssima, quase automática, ao passante que desse por elas".
Posteriormente, o próprio Alex Vallauri, Waldemar Zaidler, Carlos Matuck, Hudinilson Junior, Maurício Villaça, Vado do Cachimbo, Carlos Delfino, Jaime Prades e, entre outros Eduardo Castro, Eymard Ribeiro, Job Leocádio, Jorge Tavares, Júlio Barreto, Gitahy, Ozéas Duarte e Cláudio Donato (que participam desta mostra em homenagem a Alex Vallauri) idealizaram máscaras/matrizes de Stencil Art "altamente pormenorizadas" que não se prestavam mais, por exemplo, a multiplicação desenfreada da Bota Preta do próprio Vallauri, dando início, assim, a uma nova fase de suas carreiras. O requinte gráfico, plástico, colorístico e estético alcançado com o uso de matrizes, segundo Roberto Pontual "altamente pormenorizadas" reavivou nos jovens artistas o desejo de pintar áreas cada vez maiores, intervenções urbanas/revitalizações contemporâneas de antigos painéis murais criados por importantes artistas do modernismo brasileiro: Emiliano Di Cavalcanti, Antonio Carelli, Clovis Graciano, Fúlvio Pennacchi e entre outros Alfredo Volpi.
Uma forma de expressão do cotidiano urbano - signos, imagens com múltiplas interpretações e leituras criadas por artistas idealistas - que têm como meta principal simplesmente embelezar a cidade de São Paulo. Resignificá-la, vivificá-la por intermédio de formas e cores.
Uma arte desvinculada de todo e qualquer conformismo social, econômico. Livre de estatuto e da estratificação da arte pensada para ser comercializada nas galerias de arte ou mumificadas por convenções e ou imposições de vanguardas alheias à realidade brasileira.
A polêmica criada pelo uso do Stencil Art nas intervenções urbanas recebeu nos anos 80, críticas e muitos elogios de personalidades e artistas ligados ao mundo das artes plásticas. Décio Pignatari, além da apreciação, considerou os painéis como "grandes obras de arte do folclore urbano", indo de encontro, mais uma vez, aos ideais de Alex Vallauri que: "sempre quis registrar uma mensagem alegre, uma doce brincadeira no meio da aridez urbana".
[...]

João J. Spinelli
Curador
Membro da Association lnternational de Critique d'Art - AICA - UNESCO - Paris

Texto para catálogo da exposição de Stencil Art, UNICID, São Paulo, 2001.

Leia mais em: http://www.stencilbrasil.com.br/textos_1.htm

Frida Kahlo.

Efeito Lápis de cor.
Caneta de tecido preta.
Bordado de feltro.

P.s: - Em breve postarei fotos dignas. Vamos "dar um desconto gente", estou sem máquina fotográfica. As fotos foram tirada de um celular bem "pebinha".

Frida Kahlo.

Efeito lápis de cor.
Caneta de tecido preta.

Frida Kahlo.

Tita acrílica preta.

O que é Stencil?

Stencil é uma técnica de impressão de imagem (desenho, letra, símbolo), com tinta ou spray, através de um molde vazado conseguido por meio do corte em material resistente como acetato, papelão ou madeira.

"Estêncil (do inglês stencil) é também uma forma muito popular de grafite. De aplicação rápida e simples, seu uso reduz o risco implícito na execução de inscrições em locais não permitidos". (Fonte: Wikipédia, a enciclopédia pseudo-livre)

Deixando de lado as formalidades:

Para produzir um stencil é preciso coordenação motora, afinal, ninguém vai admirar sua arte se ela sair toda tremida né?! - a não ser que seja um fã da arte pós-moderna.

Você desenha em uma superfície a figura desejada e recorta a parte que será preenchida com tinta. A técnica é bem simples. O lance é você identificar partes do desenho que nao deverão ser cortadas para nao prejudicar a imagem. Como é difcícil ensinar arte por palavras, aí vai a dica de um site que possui vídeos explicativos pra que vocês possam entender do que se trata. Cliquem com o botão direito do mouse e selecionem: abrir em outra aba ou em uma nova janela para que depois vcês possam retornar ao meu blog...

http://www.fazfacil.com.br/artesanato/estencil.html

Pronto? Assistiram?

Agora é só conferir minhas peripécias artísticas no arquivo deste blog!